Perché Brooklyn Nine-Nine è molto più di una semplice commedia L'arte di ridere con gentilezza Questa alchimia si basa sulla scrittura brillante di Dan Goor e Michael Schur (già al lavoro su The Office e Parks and Recreation ), che hanno saputo creare uno spazio sicuro dove si può ridere di tutto, senza mai ridere «contro» qualcuno. Anche i personaggi che potrebbero essere antagonisti (come Hitchcock e Scully) sono trattati con una tenerezza assurda. Uno dei colpi di genio della serie è la sua rappresentazione della mascolinità. Con Jake Peralta , abbiamo un eroe che adora Die Hard e vuole essere un «duro», ma che in realtà è in contatto permanente con le sue emozioni, non esita a piangere, ad ammettere le sue paure e ad ammirare le donne forti che lo circondano (Amy e Rosa). Non si sente mai minacciato dall'intelligenza o dalla forza della sua compagna. Il suo umorismo si basa sulla sua totale assenza di umorismo visibile (il «deadpan»), ma il suo arco narrativo è toccante. Ha dovuto lottare contro il razzismo e l'omofobia per tutta la carriera per conquistare il suo posto. La sua relazione mentore-allievo (poi padre-figlio adottivo) con Jake Peralta è il cuore emotivo della serie, mostrando il divario generazionale che si colma attraverso il rispetto reciproco. Lo sapevi? Decostruire gli stereotipi maschili Nel panorama delle sitcom americane, Brooklyn Nine-Nine (B99 per gli intimi) occupa un posto speciale. A differenza di molte serie che basano il loro umorismo sulla derisione o il cinismo, B99 è riuscita nella scommessa della gentilezza. I personaggi si prendono in giro, certo, ma si amano profondamente. È una «Workplace Comedy» dove la squadra non è solo un gruppo di colleghi costretti a lavorare insieme, ma una vera famiglia scelta (il tropo della «Found Family»). Dall'altro lato, Terry Jeffords (interpretato da Terry Crews) è un colosso fisicamente intimidatorio, ma è anche un padre devoto, dolce...