20 años después: Por qué Desperate Housewives sigue siendo un monumento La Sátira del Sueño Americano ¿Lo sabías? Los 4 Arquetipos Femeninos Universales Cuando Desperate Housewives aterriza en las pantallas en 2004, es un shock visual y narrativo. Marc Cherry reinventa la "telenovela" inyectándole una dosis masiva de humor negro y misterio policial. Wisteria Lane no es solo un decorado, es una alegoría de la América suburbana: perfecta en la superficie, podrida por dentro. Si este test de personalidad funciona tan bien, es porque las cuatro heroínas representan facetas universales de la condición femenina. Más allá de los maridos que se van, mueren o son infieles, la verdadera historia de amor de la serie es la que une a estas cuatro mujeres. A pesar de sus disputas épicas y sus diferencias radicales, siempre están ahí las unas para las otras. La Amistad femenina como pilar La serie se atrevió a mostrar lo que no se veía en aquella época: la frustración de las amas de casa, la dificultad de criar hijos, el aburrimiento conyugal y la soledad, todo envuelto en una estética glamurosa y colorida. Es ese contraste entre la forma (luminosa) y el fondo (oscuro) lo que le dio su éxito planetario. El papel de Bree Van de Kamp fue rechazado por Dana Delany (que más tarde interpretaría a Katherine Mayfair) porque lo encontraba demasiado similar a su papel anterior. Marcia Cross lo obtuvo y transformó a este personaje rígido en un ícono gay y feminista inesperado. Cada título de episodio de la serie es en realidad el título de una canción del compositor Stephen Sondheim, subrayando el lado teatral y musical de la vida de estas mujeres. La escena final de la serie, donde juegan una última partida de póker antes de separarse para vivir sus vidas, sigue siendo uno de los momentos más conmovedores de la televisión. Nos recuerda que los vecinos a veces son la familia que elegimos. "Sí, maté a mi marido. Pero era un jueves y no había nada en la tele." — Una cita (imaginaria pero p...